Obras de dieciocho artistas chilenos bajo la curatoría de Patricio M. Zárate para celebrar los quince años del proyecto Museo Sin Muros. En la sala Matta entre el 13 de octubre y el 17 de diciembre.

Menos es Más proviene de un ámbito de afirmaciones formidables, de una época cargada de
ideales en el ámbito de la cultura, especialmente en el arte, la arquitectura y el diseño; un tiempo
donde la masividad se asociaba a la expansión ilimitada, la apertura social y la simetría política.
Pero está retórica hoy compadece como utopía invertida, mucho más concreta, real, accesible e
igualitaria, como siempre se pensó, pero intrínsecamente perversa. Un ámbito, a diferencia de la
idea original sobre equidad e igualdad, que establece una relación económica básica, donde
siempre más es más y menos es menos. En ese sentido, afirmar en la actualidad el concepto Menos es Más es un contrasentido, una proposición inadmisible, pero tal vez la única posibilidad
de que aún la historia se pueda escribir desde abajo.

Menos es Más no es solo una exposición conmemorativa realizada con ocasión de cumplirse los 15
años del proyecto Museo sin Muros, instancia creada en el año 2002 por el Museo Nacional de
Bellas Artes en alianza estratégica con Mall Plaza, también es la constatación de que lo improbable
se vuelve posible: un Museo inserto al interior de un espacio comercial, público y masivo, con el
fin de acercar el arte a las multitudes, sobre todo para aquellos que habitualmente no tienen la oportunidad de visitar los museos y galerías. Habitar y ocupar los lugares, implica ampliar los
conceptos de audiencia y recepción, con el fin de establecer un diálogo directo y cercano, sin
prejuicios ni afanes paternalistas. Bajo un concepto educativo amplio donde se confrontan
distintas miradas y discursos, se permite un debate abierto para que el arte tenga la oportunidad
de abandonar conceptos restringidos, entendiendo la cultura como un proceso transversal y
compartido, una experiencia de aprendizaje equitativo, estableciendo equivalencias, sin jerarquías
o categorías absolutas.

Museo sin Muros establece hasta ahora una experiencia museal inédita en el país y Latinoamérica,
se inicia con la apertura en enero del año 2002 con la Sala de Arte Mall Plaza Vespucio en la
Comuna de la Florida, posteriormente en el año 2003 la Sala de Arte Mall Plaza Trébol en
Concepción y en el 2004 la Sala Mall Plaza Norte en la Comuna de Huechuraba, está última
permaneció abierta hasta febrero del año 2009. Durante estos años distintas prácticas artísticas
han enriquecido este proyecto: temáticas de género, étnicas, sociales, urbanas y de diseño han
compartido con renovadas nociones estéticas sobre el cuerpo, la imagen y el objeto, incluyendo
experiencias multimediales, sonoras, cine y performance. En definitiva, la posibilidad de apreciar
el arte contemporáneo en todo su amplitud y diversidad, sin limitaciones y censura, facilitando y
orientado al público a conocer nuevas experiencias visuales. En este contexto el museo funciona
como un espacio descentralizado, inserto en la comuna y en el lugar, cercano a problemáticas
locales, promoviendo artistas emergentes y con trayectoria.

Menos es Más es una muestra que hace referencia a un grupo de artistas que sin mayores
pretensiones o clausulas dieron a conocer sus obras; exposiciones que lograron destacarse por la
originalidad de sus propuestas y el rigor de su trabajo, abriendo cauces a una generación inquieta
que sin aprehensiones, resquemores y tutelas se han abierto un espacio importante y significativo
en el arte chileno. Desde la pintura, la fotografía, el video, el objeto y la instalación, varios artistas
en este espacio han dado comienzo a sus carreras, otros en cambio han consolidado un proceso o
culminado una etapa de trabajo, la presente muestra se encarga de exhibir una instantánea, un
comentario breve sobre el estado reciente de sus producciones artísticas, divido en los siguientes
tópicos o lineamientos curatoriales:

Imagen errática
Cecilia Avendaño; Andrés Durán; Jorge Pasmiño; Nicolás Sáez;
Un síntoma reiterado en el último tiempo ha sido el predominio de la imagen que ya no puede ser
reducida a su condición fotográfica, cinemática, televisiva o medial, sino inclusive todos aquellos
aspectos relacionados con el montaje y la posproducción. Los artistas se han movido desde su
especificidad académica en torno a los géneros tradicionales del arte, hacia un campo visual
expandido, incursionando de pleno en el artilugio visual de la imagen. Así como la fotografía aún
conserva su carácter documental como constatación de lo real, en otros solo se reduce a la
articulación y manejo de las distintas mecánicas de edición, producción y montaje, pero abarcando
aspectos anteriormente impensados como la escultura, la instalación o el sitio específico.

Inversión crítica

Nicolás Franco; Ricardo Fuentealba; Ignacio Gumucio; Liliana Iturriaga; Javier Rodríguez
El abandono del canon requiere de un cierto grado de inversión, en el sentido de modificación,
alteración y transformación de las prácticas habituales de la enseñanza artística. La subversión
respecto de las premisas de la tradición artística como el dibujo, la pintura, la escultura y la
fotografía, más que desacreditar una normativa, buscan replantear una condición estética viciada
o desgastada. Cuando existe cierta incomodidad es necesario buscar una situación factible, donde
sea posible ejercer sin malestar ni fastidio, sobreponiéndose aquello que se reitera en demasía;
ideas rebuscadas y cansadas que más que abrir el apetito aumentan el tedio y la indiferencia.
Varios de estos artistas se han dedicado a replantear las afirmaciones y supuestos habituales del
arte, sobreponiéndose a las categorías tradicionales, transgrediendo los límites para incursionar
en nuevas formas de hacer y producir.

Objetos transitivos
Víctor Hugo Bravo; Norton Maza; Carlos Montes de Oca; Leonardo Portus; Mario Soro
Uno de los recursos más recurrentes del último tiempo, además de la fotografía, es el objeto, algo
que lo emparenta con los orígenes del arte pobre en Chile en los años ’70, la poesía visual y el
conceptualismo predominante de los años ’80. Las cualidades específicas del objeto permiten
reasignar nuevos significados y asociaciones a las obras, sobre todo cuando compadecen en una
misma escena, de este modo el valor y definición original pierden su sentido habitual para señalar
otra cosa. Estos estados de transición a través de la modificación, desplazamiento o
emplazamiento, permiten apreciar de mejor manera discursos y propuestas más complejas, que
requieren de la participación y colaboración activa del espectador.

Ruido secreto
Yennyferth Becerrra; Margarita Dittborn; Ángelica Pérez; Katya Sepúlveda
Sin pretender construir un discurso sobre los géneros o lo que hoy entendemos por feminismo,
distintas declaraciones se han instalado en este espacio cuando hablamos de mujer, versiones
equidistantes unas de otras, pero con un trasfondo común. De alguna forma el silencio o la
omisión de otras épocas ha dado paso a opiniones beligerantes, una especie de murmullo
generalizado, un ruido secreto que comienza a expandirse y proliferar en distintas direcciones,
desde las más cautelosas y vigilantes hasta las más activistas y militantes. Premisas que comienzan
cuestionando la heterosexualidad normativa, el sistema cultural y social dominante,
especialmente los roles determinados por las relaciones entre lo masculino y femenino.